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名称: shifting的博客
作者: shifting
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站点: BBS 未名空间站

档案日期:20120501000000 ~ 20120601000000


2012-05-10 10:37:54

主题: 摄影艺术的死亡
我是一个没几只艺术细胞的人,最近居然狂侃艺术有关话题。我所扮演的角色是一个很认真很热忱的路人,提供一个路人的视角。

所有的艺术,都起源于生产生活的实际用途。音乐起源于田间地头的劳动号子,书法起源于占卜记事,绘画起源于岩壁上的涂鸦。所有的艺术都必须有载体,音乐需要有乐器,书法需要笔墨纸砚,油画需要有油彩帆布,而这些载体,也可以说是艺术的工具,技术手段,也是有一个不断进化,不断进步的过程。在人类漫长的文明史当中,这些艺术的工具,在绝大部分时间内进步是非常缓慢的,远远超出一个人,或者几代人的生命长度。这一点很重要,因为艺术很像培养细菌,需要有一个从开始到加速,最后到peak的过程,而这个过程需要一个稳定的载体,从而逐渐形成一定的规范,逐渐成熟,达到顶峰。倘若中间培养细菌的环境突然改变,这个过程必然会遭到破坏。所幸的是,这一点对所有的传统艺术来说,均不是问题,比如说,毛笔先秦就形成了,而西方绘画的材料和工具也应该有上千年的历史。所以,作为载体的技术稳定,是艺术发展的一个必要条件,反之的例子,可以看书法,好像钢笔产生之初,还有人弄什么钢笔书法,后来乱七八糟的笔出现了,也就没人弄了,所以,钢笔作为一种技术手段和载体,它自身的历史过于短暂,没有办法形成属于它本身的艺术门类。

摄影也是如此。摄影本身的历史大概有一两百年,这个时间说长不长,说短,可也不短了,所以我们看到的是,的确产生了一些摄影大师,这整个过程,也就是胶片的历史。从最开始的湿版黑白技术,到后来的彩色正片负片,技术手段基本上是稳定的。但是这一情况,完全被数码的出现所打破了,数码的技术进步别说承载一门艺术的发展和成熟,就连普通用户头两年刚买的相机到今天都完全过时了。所以,数码的出现宣告了摄影作为一门艺术的死亡。当然有人说摄影,如果能够被称为艺术的话,从来也没有达到其他传统艺术门类的高度,不过他的载体短命,没人可以说如果。

其实,不光是摄影,在人类进入了工业信息社会之后,技术进步的速度,决定了人类不会再产生新的,传统意义上的艺术门类,这一点,不知是幸与不幸。



2012-05-09 17:02:46

主题: 淡水片欣赏的文化背景
我自己喜欢拍糖水,我认为对糖水片的欣赏不需要有任何文化背景,只要视力正常,不
是色盲,大家对糖水片的审美大体上是趋同的。

但是在看过一些板上淡水大师们推荐的淡水经典片之后,我就有一个疑问,究竟淡水片
的欣赏,是不是和糖水片一样,不需要文化背景。这个就好象说,各个民族的文学,音
乐,幽默,很多时候不容易被别的民族和文化背景的人理解和接受。当然我明白会有人
说,真正好的作品最终都能够被全世界所接受,就比如说红楼梦也被翻译成很多文字,
梁祝茉莉花也是世界名曲。但是,需要注意的是,在欣赏这些东西的同时,有文化背景
和没有是完全不一样的,就比如说,我听弥赛亚会昏昏欲睡,我打赌老外听二泉映月夜
深沉也仅是听个调调,绝难体会到曲调里的深沉的忧伤。但是值得注意的是这些文化到
了通俗的层次,倒是很容易被所有人接受,就像好莱坞大片。

还有一个观察,也就是几乎所有的淡水大师都是西方人,偶尔有个把日本人,但是也完
全全可以归为西方人一类了。作品的内容也大多是以西方的生活场景为主。我在看这些
作品的时候,我认为我能看出,第一,明显他们和糖水片不同,第二,和大家用数码乱
捏出来的不同,但是我完全没有办法被这些照片打动。所以我在坚信我自己的欣赏谁不
不够的同时,也有一些怀疑,也就是说,是不是欣赏这些照片,也需要一些相应的文化
背景。这些背景从最低层次,可以说是对生活环境的熟悉,在上升到一个层次,可能是
对一些西方传统艺术形式,比如说雕塑和绘画的耳濡目染,甚至于,升高到更高层次,
是一些思维方式,文化背景共同交织所产生的一种文化DNA,这些照片恰巧是能够fit到
这样的文化DNA里面的受体。

当然这仅仅是一种怀疑,很大可能是,关于淡水片的欣赏不需要文化背景,仅仅是需要
一种“普世”的艺术修养。我现在不知道答案,我希望有一天我能够知道。



2012-05-07 09:26:23

主题: 聊聊HDR
看到版上常有看到些大动态范围的片子,尤其是糖水片就会问,HDR?这个问题有时候
其实挺难回答的,所以我们不妨搞搞清楚什么是HDR。

从根本上来说,我觉得所有有大动态范围的片子,应该都叫HDR,毕竟这个是英文的直
译。如果这么说,那么这个概念应该早在数码诞生之前就有了,因为胶片年代大家拍风
光是经常用渐变密度滤镜这种东西的,压暗天空,或者压暗太阳,来获得大的动态范围
,所以HDR根本不是什么新东西。

但是给我的感觉,现在挂在大家口头上的HDR,应该是个很窄的概念,是指的通过前期
数码包围曝光,后期软件(比如Photoshop)叠加照片,通过tonal mapping等技术,调
节gamma,高光,低光,来实现动态范围,可以说,从技术上来讲,跟胶片年代通过
filter获得大动态范围是完全不一样的。传统filter的技术是只能改变整个成像区域的
曝光,而现代DHR则是通过计算的手段,来manipulate像素级别的微观明暗对比。

当然,传统的filter技术一样可以在数码年代应用。实际上,通过“层”这个概念/技
术,现代数码摄影可以更方便的实现传统意义上的分区域曝光。所以我们不妨把用来获
得大动态范围的技术手段分为三种,第一种就是前期filter,第二种是软件自动HDR,
第三种,可以形象的称为“刷”。

在我看来,在数码年代,第一种和第三种其实是可以合并为一类的。也就是说,通过前
期使用渐变密度滤镜和通过后期来“刷”,可以取得同样的效果,甚至也完全可以叠加
使用。我们可以统称之为手动HDR。

那么,究竟是手动HDR好,还是自动HDR好呢?

我觉得,还是要看拍摄目的和对象。自动HDR的优势,犹如其名,可以在微观的层面上
改变画面的明暗对比,突出更多的细节,在我看很适合用来拍摄例如教堂内部这种微观
明暗对比大的场景。下面就是我自己拍的一张



大图在这里

(http://farm8.staticflickr.com/7172/6533859405_77c53779bd_o.jpg)

但是在我看来,运用自动HDR来拍风光外景,尤其是明亮光线条件下的风景,要非常小
心,因为自动HDR能够强调微观级别的明暗对比,所以很容易拍出来的效果和普通人眼
看到的大相径庭,就是大家所说的“HDR looking”。因为是一种新奇的特色,很多人
一开始会很喜欢,乐此不疲。但是如果在所有的风光片里面都带出鲜明的自动HDR味道
,很容易审美疲劳,因为这是一种不自然状态,不适合长期欣赏。换句话说,大多数自
然风光照片,并不需要微观级别的明暗manipulation,需要的是宏观级别的,也就是区
域性的选择曝光,而这,正是手动HDR所长。

运用手动HDR,可以实现很大的动态范围,使天空不过曝,地面不溢出,同时不会给欣
赏者带来太强烈的不真实感。下面一张我也贴过,就是大范围的运用“刷”的技术,而
不是自动HDR。



最后,不管是手动HDR,还是自动HDR,都要为拍摄目的服务,不能为了HDR而HDR。很多
时候我们会看到一些照片,本来就是小动态范围场景,拍摄者却运用HDR,这就有些不
必要了。



2012-05-03 16:49:25

主题: 无题
手敲竹板声声慢
客官听我道离乱
祖居登州莱阳县
兵连祸结人命贱
举家关外来逃难
亲朋骨肉忍离散
白山脚下黑水畔
千里沃土跑马占
开枝散叶人丁旺
才有我来把水灌



2012-05-03 16:47:49

主题: 摄影与实验美学
本文纯属班门弄斧,抛砖引玉

初学摄影的人问得最多的一个问题,毫无悬念的,是“怎么才能拍出好照片呢?”,其
实老实的说,这个问题问的并不好,因为如果问问题的人被反问“那你觉得什么才是好
照片呢?”,我估计100个人里面有100个人会瞠目结舌,无言以对。

什么是好照片,这个问题严格来说,已经脱离了摄影的范畴,而上升为一个美学问题,
一个感性的问题,一个无法被量化的问题。从这个意义上来说,什么是好照片,与什么
是好画,什么是好书法,什么是好衣服,没有任何的本质区别。尽管我们绝大多数人都
无法用语言准确的描述出“好”照片的定义,但是我们地的确确的在生活中发现,在绝
大多数情况下,我们对照片的好恶是趋同的,也就是说,照片的好与坏,即便无法量化
,确是客观存在的事实。只要是客观存在的,那么就应该可以被描述。

纽摄第一章其实对“好照片”有一个不错的感性描述。纽摄认为,好的照片,必须能突
出主题。就比如一群低头吃草的小羊里面,有一只抬起头来用大眼睛盯着你。这是一条
非常经验性的标准,也是很多pro实践的一个benchmark,但是仍然不足以回答前文的问
题,因为它只好照片的一个必要的的,而不是充分的条件。纽摄,或者其他的优秀摄影教
材,他们的任务并不是建立起一套完备的美学理论,而是帮助你如何培养起高超的摄影
技巧和审美眼光,两者一样重要。

所以要解决我们的问题,我们有必要跳出摄影的藩篱,到更基本的美学理论当中去寻求
答案。

美学作为一个独立的学科,从哲学当中分支出来,已近300年,有着众多的分支,其中
一些分支,对美的描述进行了一些量化的努力,实验美学就是其中之一。该学派的创始
人是19世纪的德国心理学家G.T.费希纳。他认为,美学应该是自下而上的,基于普罗大
众的美感经验,而不是哲学家个人的理性思辨。这个学派发展到二十世纪,美国的G.伯
克霍夫提出了一个很简洁的公式来描述审美感受,那就是

M=O/C

其中M代表审美感受的程度,C代表审美对象的复杂性,O代表审美对象的品级。也就是说
,审美对象的复杂程度越高,审美者在审美过程当中需要花费的精力越多,审美感受越
低,而审美对象越简洁,审美者越容易获得较高的审美感受。注意,这里并没有对审美
品级O有定量的描述。不过,从这个近似定量的公式里面,我们可以总结出一个结论,
就是,假设两个审美对象,或者说两张照片,有着相同的审美品级,那么能够通过更简
洁的画面把这种美表达出来的,会使观赏者获得更大更多的美感。

看到这里,你有没有想起前文讲到的,纽摄里那只羊群里面抬起头的小羊?虽然画面里
有很多的内容,但是但是你都不会去注意,你只会注意那只小羊,对了,这就是一个很
小的C value,一个简洁的构图,所带来的更大的美感享受。

所以,在我们漫长的探索摄影艺术的道路开始之前,让我们记住这一点,用最简洁的画
面,来传达我们想要传达的美感。



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